Таджикский театр покорил ART-ORDO

В период с 19 по 24 октября 2015 года в столице Республики Кыргызстан городе Бишкеке прошел V международный юбилейный театральный фестиваль ART-ORDO. На фестивале наряду с другими театральными коллективами со своим спектаклем «Недоразумение» выступили и артисты Таджикского государственного молодежного театра имени М.Вахидова. За эту постановку таджикский театр удостоился приза в номинации «Лучшая режиссура».

Своеобразная этика театрального искусства, художественный вес сценической постановки, последовательная череда запутанных событий, страх и страдания героев переданы через полную переживаний психологическую игру актеров.

Французский писатель-экзистенциалист Альбер Камю в пьесе «Недоразумение» показывает тяжелое бремя судьбы, вымирание в обществе значений свободы и воли, милосердия.

Спектакль начинается одновременно со звуков азана, христианской и буддийской мелодий, используемых во время богослужений, а также таджикской народной музыки. Такое вступление словно предупреждает о предстоящей бесчеловечности, изощренной жестокости. Ко всему здесь зиждется идея о необходимости «обращения людей к Богу, быть в единстве с ним. Ибо весь этот мир может стать обителью жестокости и зла».

Под аккомпанемент звуков с пола поднимается большая ткань, образуя на сцене шатер, украшенный лентами с кистями. Это - дом Божий. Таким образом, шатер символизирует общую для всего человечества обитель. Вместе с этим его можно принять и за постоялый двор, хозяевами которого являются мать и дочь.

По сюжету хозяйка отеля, пожилая женщина, и ее дочь Марта убивают прибывшего издалека богатого молодого человека. На такой отчаянный шаг их побудило бедственное положение. Совершение данного тяжкого греха – свидетельство эгоизма, бессилия внутренней духовной силы, неудовлетворенность настоящим. Таким бесчеловечным проступком - убийством человека, - лишающим их всякого прощения, они пытаются решить вопрос своего жалкого существования, бытовые нужды.

Однако, ложным путем решая свои насущные проблемы, в достижении заветной мечты о богатстве, мать и дочь в развязке истории обнаруживают, что этот постоялец приходится одной - сыном, другой - братом. Вскоре после смерти Яна Мать, увидев его документы, удостоверяющие личность, признает свою ошибку. Но было слишком поздно...

Не видящая цели в борьбе против невзгод, эта женщина преследует лишь одну мечту – счастье дочери. Но под этой мечтой мать и дочь словно не догадываются о злодеянии и превратном умысле, ведущих их к несчастью.

Покинувший родину еще в юном возрасте, Ян возвращается после двадцати лет скитаний, найдя своих мать и сестру, намеревается помочь им, не подозревая о том, что его ожидает. Соскучившийся по родственникам и родным краям, он решает удостовериться в том, что хозяева постоялого двора являются его кровными родственниками. И поэтому он не раскрывает информации о себе. Так эта маленькая роковая ошибка, ставшая причиной его смерти, приводит всех родных к неутешной печали и скорби.

Часто в жизни человека вступают в противоборство понятия белого и черного, честность и коварство, добро и зло, и победа остается за вторым. К сожалению, таков закон природы. Нет праведного человека, достигшего цели в жизни. И здесь жесткие законы жизни выполнили свою задачу.

В целом автор произведения не столько показывает внутреннее состояние и тоску, ставшие причиной гибели юноши, сколько передает человеческую ненасытность и алчность. Непомерно тяжелы честь и совесть, проснувшиеся во время преступления. В финале пьесы и женщина, и девушка погибают, охваченные огнем чести и совести.

Режиссеру Нозиму Меликову удается лаконично передать следствия отчуждения людей, неприязненные взаимоотношения, причины враждебности и коварства, в целом общую в современном мире жестокость. По сценическому решению режиссера мать и дочь совершенным преступлением словно берут реванш у немилосердной судьбы. Все содержание спектакля и смерть всех героев, и диалоги, все действия основаны на философии. Мы ясно видим образ людей, которые не желают знать о том, что, роя яму другому, можно попасть в нее самому.

В спектакле мы видим наблюдающего со стороны старика с ключами в руке, иногда он передает их то юноше, то женщине, то ее дочери. Словно это ключ, открывающий их внутренний духовный мир. Можно рассматривать его и как предмет, скрывающий тайну. Несложно угадать в скрытом под капюшоном плаща старце образ усопшего. Подтверждением данной мысли является последующее закутывание голов, сокрытие лиц одного за другим умерших героев. Следовательно, ключ может быть и вестником отправления в иной мир.

Так же имеет значение чемодан в руках героев. Черные чемоданы выступают то столом (или стульчиком), иногда вечным вместилищем усопших – кладбищем. Эти чемоданы раскрывают кровавое преступление, злой умысел, непростительный грех, а главное - трагическое положение героев.

Игра актерского ансамбля: Мохпайкар Ёровой (Мать), Зарины Бадаловой (Марта), Сухроба Джанджолова (Ян), Шогун Давлатбековой (Мария), Абдумумина Шарифи (Старик) - на небольшой сцене Камерного театра заставляет зрителя вместе сопереживать героям спектакля.

В первых актах настроение Марты приподнято. В этой роли З.Бадалова показывает образ мечтательной девушки, не подозревающей о предстоящих событиях жизни. Впечатляет игра актрисы, шаг за шагом раскрывающая сначала драматическое состояние, затем трагическое, моменты огорчения и раскаяния в споре с матерью. Удачная игра молодой актрисы в начале ее творческого пути дает большие надежды.

М. Ёрова в роли Матери, так же глубоко прочувствовав внутренний мир героини, всей душой приняла образ начисто лишенной человечности и милосердия. Актриса, поняв общественное место женщины в произведении, психологическое состояние, сумела воплотить на сцене идею автора и решение режиссера.

В целом весь актерский состав проживает жизнь вместе со своими героями.

В наше жестокое время обращение к лежащей в основе этого произведения идее об изменении психологии человека искусственно созданными экологическими бедствиями, потерей духовного богатства, остающегося в тени интенсивно развивающихся технологических структур, очень актуальна.

За эту постановку в рамках фестиваля ART-ORDO таджикский Молодежный театр удостоился приза в номинации «Лучшая режиссура». Надеемся, что данная постановка надолго закрепится в репертуаретеатра.